Dans l\u2019histoire du cin\u00e9ma japonais contemporain, peu de figures poss\u00e8dent une aura aussi singuli\u00e8re que Takeshi Kitano. R\u00e9alisateur, acteur, sc\u00e9nariste, humoriste, \u00e9crivain, peintre et animateur de t\u00e9l\u00e9vision, Kitano est un artiste multiple dont l\u2019\u0153uvre traverse les fronti\u00e8res entre culture populaire et cin\u00e9ma d\u2019auteur. Au Japon, il est d\u2019abord connu sous le nom de \u00ab Beat Takeshi \u00bb, immense vedette de t\u00e9l\u00e9vision et com\u00e9dien provocateur. \u00c0 l\u2019\u00e9tranger, il est surtout consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus grands cin\u00e9astes japonais depuis Akira Kurosawa.<\/p>\n\n\n\n
Cette double identit\u00e9 est au c\u0153ur de son \u0153uvre. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, le personnage t\u00e9l\u00e9visuel exub\u00e9rant, vulgaire, provocateur, h\u00e9ritier du manzai japonais ; de l\u2019autre, le r\u00e9alisateur minimaliste et contemplatif, dont les films sont marqu\u00e9s par le silence, la m\u00e9lancolie et une violence s\u00e8che, soudaine, presque abstraite. Chez Kitano, ces deux univers ne s\u2019opposent pas totalement : ils se nourrissent l\u2019un l\u2019autre.<\/p>\n\n\n\n
Depuis les ann\u00e9es 1990, son cin\u00e9ma a profond\u00e9ment transform\u00e9 l\u2019image du film japonais \u00e0 l\u2019international. \u00c0 travers des \u0153uvres comme Violent Cop<\/em>, Sonatine<\/em>, Hana-bi<\/em>, Kids Return<\/em> ou Zatoichi<\/em>, Kitano a d\u00e9velopp\u00e9 un style imm\u00e9diatement reconnaissable : plans fixes, dialogues r\u00e9duits, explosions brutales de violence, humour absurde, personnages solitaires et fascination pour la mort.<\/p>\n\n\n\n Mais r\u00e9duire Kitano \u00e0 un simple r\u00e9alisateur de films de yakuzas serait une erreur. Son \u0153uvre est travers\u00e9e par des th\u00e8mes beaucoup plus vastes : la solitude, l\u2019\u00e9chec, l\u2019enfance, l\u2019amiti\u00e9 masculine, la disparition des traditions japonaises, le vide existentiel et l\u2019impossibilit\u00e9 du bonheur. Derri\u00e8re la brutalit\u00e9 apparente se cache un immense romantique, un cin\u00e9aste profond\u00e9ment humain.<\/p>\n\n\n\n Cet article propose une exploration approfondie de la vie, du style et des th\u00e8mes majeurs de Takeshi Kitano, ainsi que de son importance dans l\u2019histoire du cin\u00e9ma mondial.<\/p>\n\n\n\n Takeshi Kitano na\u00eet le 18 janvier 1947 dans le quartier populaire d\u2019Adachi, \u00e0 Tokyo. Le Japon est encore marqu\u00e9 par les ruines de la guerre et la pauvret\u00e9. Son p\u00e8re, Kikujiro, est peintre en b\u00e2timent et alcoolique. Sa m\u00e8re, Saki, stricte et ambitieuse, pousse ses enfants \u00e0 r\u00e9ussir leurs \u00e9tudes afin d\u2019\u00e9chapper \u00e0 la mis\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Kitano grandit dans un environnement difficile mais vivant, au contact de la culture populaire japonaise. Tr\u00e8s jeune, il d\u00e9veloppe un regard ironique sur la soci\u00e9t\u00e9 et une fascination pour les marginaux.<\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s avoir int\u00e9gr\u00e9 l\u2019universit\u00e9 Meiji, o\u00f9 il \u00e9tudie l\u2019ing\u00e9nierie, il abandonne rapidement ses \u00e9tudes. Il fr\u00e9quente les caf\u00e9s de jazz, d\u00e9couvre la litt\u00e9rature fran\u00e7aise et se passionne pour la sc\u00e8ne comique.<\/p>\n\n\n\n Il commence alors \u00e0 travailler dans le quartier d\u2019Asakusa, ancien centre du spectacle populaire tokyo\u00efte. Ce lieu devient fondamental dans son imaginaire. Asakusa repr\u00e9sente un Japon ancien, populaire, chaotique et humain, qui dispara\u00eet peu \u00e0 peu avec la modernisation du pays.<\/p>\n\n\n\n Kitano se lance dans le manzai, forme traditionnelle de com\u00e9die japonaise reposant sur un duo comique. Avec Kaneko Kiyoshi, il forme \u00ab The Two Beats \u00bb. Tr\u00e8s vite, le duo conna\u00eet un immense succ\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est \u00e0 cette \u00e9poque que na\u00eet \u00ab Beat Takeshi \u00bb, personnage agressif, insolent, vulgaire et politiquement incorrect. Contrairement aux com\u00e9diens traditionnels, Kitano attaque tout le monde : les riches, les pauvres, les femmes, les politiciens, les handicap\u00e9s, les c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s. Son humour choque autant qu\u2019il fascine.<\/p>\n\n\n\n Dans les ann\u00e9es 1980, il devient une v\u00e9ritable superstar de la t\u00e9l\u00e9vision japonaise. Il anime des jeux absurdes, des \u00e9missions humoristiques et des talk-shows. Son image publique devient omnipr\u00e9sente.<\/p>\n\n\n\n Mais derri\u00e8re ce succ\u00e8s t\u00e9l\u00e9visuel, Kitano nourrit d\u00e9j\u00e0 d\u2019autres ambitions artistiques.<\/p>\n\n\n\n Le passage de Kitano au cin\u00e9ma se fait presque par accident. En 1983, Nagisa Oshima lui offre un r\u00f4le dramatique dans Furyo<\/em> (Merry Christmas Mr. Lawrence<\/em>), aux c\u00f4t\u00e9s de David Bowie et Ryuichi Sakamoto.<\/p>\n\n\n\n Le public d\u00e9couvre alors une autre facette de Beat Takeshi : un acteur capable de silence, de violence int\u00e9rieure et d\u2019\u00e9motion contenue.<\/p>\n\n\n\n Quelques ann\u00e9es plus tard, Kitano obtient le r\u00f4le principal dans Violent Cop<\/em> (1989). Initialement, Kinji Fukasaku devait r\u00e9aliser le film, mais il quitte le projet. Kitano prend alors sa place derri\u00e8re la cam\u00e9ra.<\/p>\n\n\n\n Ce premier film contient d\u00e9j\u00e0 presque tout le futur cin\u00e9ma de Kitano :<\/p>\n\n\n\n Le film choque le public japonais par son ton froid et son absence de morale traditionnelle.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 partir de l\u00e0, Kitano encha\u00eene les r\u00e9alisations et d\u00e9veloppe progressivement une \u0153uvre personnelle unique.<\/p>\n\n\n\n Le style cin\u00e9matographique de Kitano est imm\u00e9diatement identifiable.<\/p>\n\n\n\n Contrairement au cin\u00e9ma hollywoodien, souvent fond\u00e9 sur le mouvement constant et l\u2019explication narrative, Kitano privil\u00e9gie :<\/p>\n\n\n\n Ses personnages parlent peu. Ils semblent souvent incapables d\u2019exprimer leurs \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n Cette \u00e9conomie de dialogue cr\u00e9e une \u00e9trange tension. Le spectateur attend constamment quelque chose : une explosion de violence, une r\u00e9v\u00e9lation, une catastrophe.<\/p>\n\n\n\n Et soudain, sans avertissement, la violence surgit.<\/p>\n\n\n\n Chez Kitano, la violence est rapide, s\u00e8che et anti-spectaculaire. Un coup de feu, un corps qui tombe, puis le silence revient.<\/p>\n\n\n\n Cette approche contraste fortement avec le cin\u00e9ma de gangster am\u00e9ricain ou hongkongais. L\u00e0 o\u00f9 John Woo transforme la violence en ballet stylis\u00e9, Kitano la montre comme un \u00e9v\u00e9nement absurde et brutal.<\/p>\n\n\n\n Mais cette violence poss\u00e8de souvent une dimension comique. Les sc\u00e8nes les plus choquantes deviennent parfois hilarantes \u00e0 cause de leur absurdit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Cet \u00e9quilibre entre humour et mort constitue l\u2019une des signatures majeures du r\u00e9alisateur.<\/p>\n\n\n\n Kitano est souvent associ\u00e9 au cin\u00e9ma de yakuzas.<\/p>\n\n\n\n Pourtant, ses films ne glorifient jamais r\u00e9ellement le crime organis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Ses yakuzas sont des hommes fatigu\u00e9s, perdus, enferm\u00e9s dans des structures hi\u00e9rarchiques absurdes. Ils ob\u00e9issent \u00e0 des r\u00e8gles qu\u2019ils ne comprennent plus.<\/p>\n\n\n\n Dans Sonatine<\/em> (1993), probablement son chef-d\u2019\u0153uvre, Murakawa est un gangster vieillissant envoy\u00e9 \u00e0 Okinawa pour r\u00e9gler une guerre de clans.<\/p>\n\n\n\n Mais au lieu d\u2019un r\u00e9cit criminel classique, Kitano filme des hommes qui s\u2019ennuient.<\/p>\n\n\n\n Sur une plage, les yakuzas jouent \u00e0 des jeux d\u2019enfants, organisent des concours idiots, rient, dorment, regardent la mer.<\/p>\n\n\n\n Cette suspension du temps devient profond\u00e9ment m\u00e9lancolique.<\/p>\n\n\n\n Les personnages semblent conscients de leur propre disparition.<\/p>\n\n\n\n La violence n\u2019est plus glorieuse : elle devient une fatalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Dans Hana-bi<\/em> (1997), Kitano pousse encore plus loin cette dimension tragique. Le personnage principal, Nishi, ancien policier, tente d\u2019accompagner sa femme mourante tout en \u00e9tant poursuivi par les yakuzas.<\/p>\n\n\n\n Le film m\u00e9lange brutalit\u00e9 et po\u00e9sie avec une ma\u00eetrise exceptionnelle.<\/p>\n\n\n\n Les c\u00e9l\u00e8bres peintures pr\u00e9sentes dans le film ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par Kitano lui-m\u00eame apr\u00e8s son accident de moto de 1994.<\/p>\n\n\n\n Ces tableaux deviennent une expression silencieuse de la douleur et du d\u00e9sir de beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Avec Hana-bi<\/em>, Kitano remporte le Lion d\u2019or \u00e0 Venise et devient une figure majeure du cin\u00e9ma mondial.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame dans ses films les plus sombres, Kitano reste profond\u00e9ment marqu\u00e9 par la com\u00e9die.<\/p>\n\n\n\n Son humour est souvent absurde, enfantin, cruel.<\/p>\n\n\n\n Les personnages jouent constamment :<\/p>\n\n\n\n Dans Getting Any?<\/em> (1994), Kitano r\u00e9alise une v\u00e9ritable folie burlesque inspir\u00e9e du slapstick am\u00e9ricain et des com\u00e9dies japonaises.<\/p>\n\n\n\n Le film suit un homme obs\u00e9d\u00e9 par une seule id\u00e9e : coucher avec une femme.<\/p>\n\n\n\n Cette qu\u00eate ridicule entra\u00eene une succession de situations absurdes o\u00f9 Kitano parodie :<\/p>\n\n\n\n Le film d\u00e9concerte une partie du public occidental mais r\u00e9v\u00e8le une dimension essentielle de son cin\u00e9ma : le chaos carnavalesque.<\/p>\n\n\n\n Chez Kitano, l\u2019ordre social est constamment menac\u00e9 par le rire.<\/p>\n\n\n\n L\u2019autorit\u00e9 devient ridicule.<\/p>\n\n\n\n Les corps tombent, tr\u00e9buchent, explosent.<\/p>\n\n\n\n Le monde appara\u00eet comme une gigantesque blague absurde.<\/p>\n\n\n\n Cette dimension rejoint la tradition populaire japonaise mais aussi l\u2019univers de Buster Keaton, Jacques Tati ou Jerry Lewis.<\/p>\n\n\n\n Derri\u00e8re la violence et l\u2019humour se cache une immense nostalgie.<\/p>\n\n\n\n Kitano filme souvent des personnages qui cherchent \u00e0 retrouver une innocence perdue.<\/p>\n\n\n\n Cette dimension appara\u00eet clairement dans Kikujiro<\/em> (1999).<\/p>\n\n\n\n Le film raconte le voyage d\u2019un petit gar\u00e7on \u00e0 la recherche de sa m\u00e8re, accompagn\u00e9 par un ancien yakuza immature et irresponsable jou\u00e9 par Kitano lui-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n Contrairement \u00e0 ses \u0153uvres pr\u00e9c\u00e9dentes, le film adopte un ton plus doux et po\u00e9tique.<\/p>\n\n\n\n Mais la m\u00e9lancolie reste omnipr\u00e9sente.<\/p>\n\n\n\n Le personnage de Kitano agit comme un enfant g\u00e9ant incapable de devenir adulte.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 travers ce duo improbable, le r\u00e9alisateur explore :<\/p>\n\n\n\n Le film contient aussi certains des moments les plus dr\u00f4les et les plus touchants de sa carri\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n La musique de Joe Hisaishi, collaborateur essentiel de Kitano dans les ann\u00e9es 1990, participe fortement \u00e0 cette \u00e9motion.<\/p>\n\n\n\n Les compositions minimalistes et m\u00e9lancoliques de Hisaishi deviennent indissociables de l\u2019univers du r\u00e9alisateur.<\/p>\n\n\n\n Parmi les \u0153uvres les plus importantes de Kitano figure Kids Return<\/em> (1996).<\/p>\n\n\n\n Le film suit deux adolescents paum\u00e9s qui quittent l\u2019\u00e9cole et tentent chacun de trouver leur place dans le monde :<\/p>\n\n\n\n Le film parle de l\u2019\u00e9chec, du temps qui passe et de la difficult\u00e9 \u00e0 devenir adulte.<\/p>\n\n\n\n Contrairement aux r\u00e9cits classiques de r\u00e9ussite, Kitano montre des personnages incapables de r\u00e9aliser leurs r\u00eaves.<\/p>\n\n\n\n Mais le film refuse aussi le cynisme total.<\/p>\n\n\n\n La c\u00e9l\u00e8bre derni\u00e8re sc\u00e8ne, o\u00f9 les deux amis se demandent si leur vie est termin\u00e9e alors qu\u2019ils sont encore jeunes, r\u00e9sume parfaitement la philosophie du r\u00e9alisateur.<\/p>\n\n\n\n Chez Kitano, les personnages continuent malgr\u00e9 tout.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame vaincus.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame humili\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame seuls.<\/p>\n\n\n\n Cette humanit\u00e9 profonde explique pourquoi son cin\u00e9ma touche autant au-del\u00e0 des barri\u00e8res culturelles.<\/p>\n\n\n\n En 1994, Kitano est victime d\u2019un grave accident de moto.<\/p>\n\n\n\n Il fr\u00f4le la mort et reste partiellement paralys\u00e9 du visage.<\/p>\n\n\n\n Cet \u00e9v\u00e9nement transforme profond\u00e9ment son cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s l\u2019accident, ses films deviennent plus m\u00e9ditatifs, plus personnels.<\/p>\n\n\n\n La question de la mort prend une importance centrale.<\/p>\n\n\n\n Mais paradoxalement, cette proximit\u00e9 avec la mort semble aussi lib\u00e9rer sa cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Il commence \u00e0 peindre s\u00e9rieusement pendant sa convalescence.<\/p>\n\n\n\n Ses tableaux apparaissent ensuite dans Hana-bi<\/em>.<\/p>\n\n\n\n L\u2019accident marque \u00e9galement son visage.<\/p>\n\n\n\n Cette asym\u00e9trie faciale renforce son masque impassible et m\u00e9lancolique.<\/p>\n\n\n\n Son corps devient litt\u00e9ralement un \u00e9l\u00e9ment du cin\u00e9ma Kitano.<\/p>\n\n\n\n Chaque sourire semble douloureux.<\/p>\n\n\n\n Chaque silence devient charg\u00e9 de fragilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Le cin\u00e9ma de Kitano est profond\u00e9ment li\u00e9 au Japon contemporain.<\/p>\n\n\n\n Ses films apparaissent au moment o\u00f9 le pays entre dans une longue crise \u00e9conomique et identitaire apr\u00e8s l\u2019\u00e9clatement de la bulle sp\u00e9culative des ann\u00e9es 1980.<\/p>\n\n\n\n Les certitudes du Japon moderne commencent \u00e0 s\u2019effondrer.<\/p>\n\n\n\n Les valeurs traditionnelles disparaissent.<\/p>\n\n\n\n Les structures sociales deviennent vides.<\/p>\n\n\n\n Les personnages de Kitano refl\u00e8tent cette perte de sens.<\/p>\n\n\n\n Ce sont souvent des hommes incapables de trouver leur place dans le Japon moderne.<\/p>\n\n\n\n Yakuzas, policiers, boxeurs, com\u00e9diens rat\u00e9s, vagabonds : tous semblent appartenir \u00e0 un monde en voie de disparition.<\/p>\n\n\n\n Kitano filme un Japon m\u00e9lancolique, silencieux, hant\u00e9 par son pass\u00e9.<\/p>\n\n\n\n M\u00eame Tokyo appara\u00eet souvent d\u00e9sert, froide, impersonnelle.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 l\u2019inverse, Okinawa ou les plages deviennent des espaces de respiration et de libert\u00e9 temporaire.<\/p>\n\n\n\n Mais cette libert\u00e9 ne dure jamais.<\/p>\n\n\n\n La mort finit toujours par revenir.<\/p>\n\n\n\n L\u2019importance de Takeshi Kitano d\u00e9passe largement le Japon.<\/p>\n\n\n\n Dans les ann\u00e9es 1990, il contribue \u00e0 r\u00e9introduire le cin\u00e9ma japonais sur la sc\u00e8ne internationale.<\/p>\n\n\n\n Avant lui, peu de r\u00e9alisateurs japonais contemporains \u00e9taient r\u00e9ellement connus en Occident.<\/p>\n\n\n\n Le succ\u00e8s de Sonatine<\/em> puis de Hana-bi<\/em> ouvre la voie \u00e0 toute une g\u00e9n\u00e9ration de cin\u00e9astes japonais :<\/p>\n\n\n\n Son influence est visible jusque dans le cin\u00e9ma occidental.<\/p>\n\n\n\n Des r\u00e9alisateurs comme Quentin Tarantino admirent son travail.<\/p>\n\n\n\n Son m\u00e9lange de violence minimaliste et d\u2019humour absurde inspire de nombreux cin\u00e9astes.<\/p>\n\n\n\n Mais Kitano reste impossible \u00e0 imiter totalement.<\/p>\n\n\n\n Son rythme, son rapport au silence et sa sensibilit\u00e9 profond\u00e9ment japonaise rendent son cin\u00e9ma unique.<\/p>\n\n\n\n En 2003, Kitano surprend encore avec Zatoichi<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Le film reprend un personnage mythique du cin\u00e9ma japonais : le masseur aveugle et samoura\u00ef itin\u00e9rant Zatoichi.<\/p>\n\n\n\n Plut\u00f4t que de r\u00e9aliser un hommage classique, Kitano transforme compl\u00e8tement le genre.<\/p>\n\n\n\n Le film m\u00e9lange :<\/p>\n\n\n\n Le r\u00e9sultat est un immense succ\u00e8s populaire.<\/p>\n\n\n\n Zatoichi<\/em> montre la capacit\u00e9 de Kitano \u00e0 r\u00e9inventer les traditions japonaises sans les trahir.<\/p>\n\n\n\n Le film prouve aussi qu\u2019il peut concilier cin\u00e9ma d\u2019auteur et divertissement grand public.<\/p>\n\n\n\n Avec Takeshis\u2019<\/em> (2005), Kitano r\u00e9alise probablement son \u0153uvre la plus exp\u00e9rimentale.<\/p>\n\n\n\n Le film met en sc\u00e8ne deux versions de lui-m\u00eame :<\/p>\n\n\n\n Le r\u00e9cit m\u00e9lange r\u00eaves, fantasmes, souvenirs et fragments de films pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p>\n\n\n\n Takeshis\u2019<\/em> fonctionne comme une r\u00e9flexion sur :<\/p>\n\n\n\n Le film d\u00e9concerte \u00e9norm\u00e9ment mais repr\u00e9sente une \u00e9tape importante dans sa carri\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Kitano y d\u00e9monte sa propre l\u00e9gende.<\/p>\n\n\n\n Il montre que derri\u00e8re les multiples masques de Beat Takeshi se cache un vide impossible \u00e0 combler.<\/p>\n\n\n\n Takeshi Kitano occupe une place unique dans l\u2019histoire du cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n Rarement un artiste aura su r\u00e9unir autant de contradictions :<\/p>\n\n\n\n Son \u0153uvre parle des hommes perdus, des r\u00eaves bris\u00e9s et de la difficult\u00e9 \u00e0 vivre dans un monde moderne vid\u00e9 de sens.<\/p>\n\n\n\n Mais elle parle aussi de l\u2019amiti\u00e9, du jeu, de l\u2019enfance et du besoin d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 de beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Chez Kitano, les personnages continuent d\u2019avancer m\u00eame lorsqu\u2019ils savent qu\u2019ils vont perdre.<\/p>\n\n\n\n Cette dignit\u00e9 silencieuse constitue sans doute le c\u0153ur \u00e9motionnel de son cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n Au-del\u00e0 des films de yakuzas ou des sc\u00e8nes de violence, Kitano appara\u00eet finalement comme un immense po\u00e8te de la solitude.<\/p>\n\n\n\n Son influence sur le cin\u00e9ma japonais et mondial est immense.<\/p>\n\n\n\n Il a permis au Japon de retrouver une visibilit\u00e9 internationale dans les ann\u00e9es 1990 et a ouvert la voie \u00e0 toute une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de r\u00e9alisateurs.<\/p>\n\n\n\n Aujourd\u2019hui encore, son cin\u00e9ma conserve une puissance singuli\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Parce qu\u2019il refuse les explications faciles.<\/p>\n\n\n\n Parce qu\u2019il accepte le vide, le silence et la mort.<\/p>\n\n\n\n Et surtout parce qu\u2019au milieu de ce monde absurde, Takeshi Kitano continue de filmer l\u2019humanit\u00e9 avec une tendresse profond\u00e9ment bouleversante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dans l\u2019histoire du cin\u00e9ma japonais contemporain, peu de figures poss\u00e8dent une aura aussi singuli\u00e8re que Takeshi Kitano. 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\n\n\n\nLes d\u00e9buts : de l\u2019Asakusa populaire \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision japonaise<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nLe passage au cin\u00e9ma<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nLe style Kitano : entre silence et explosion<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nLes yakuzas chez Kitano : des hommes perdus<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nL\u2019humour absurde et le carnaval<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nL\u2019enfance et la nostalgie<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nKids Return : le portrait d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration perdue<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nL\u2019accident de moto : la mort comme renaissance<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nLe rapport au Japon contemporain<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nL\u2019influence de Kitano sur le cin\u00e9ma mondial<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nZatoichi et la r\u00e9invention du cin\u00e9ma populaire<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nTakeshis\u2019 : l\u2019autoportrait \u00e9clat\u00e9<\/h1>\n\n\n\n
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\n\n\n\nConclusion<\/h1>\n\n\n\n
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